... voilà une formule que chacun peut décliner à sa façon, avec ses envies, ses émotions et ses revendications. C'est celle concoctée par Gari Grèu (Massilia Sound System, Oaï Star) qui file sa carrière solo avec la complicité de ses amis de toujours. La sortie de son premier album Camarade Lézard est prévue pour le 7 février. Aïoli comme on dit !

Avec ses perpétuelles ballades afro-caribéenne, où l'échange et les différences culturelles construisent, à chaque angle de rue, une invitation au voyage permanent, Gari Grèu nous livre une lumineuse ambiance chaude et cosmopolite.

Mardi dernier, les Stone Roses ont officiellement annoncé leur retour. Ian, John, Reni et Mani étaient réunis pour une conférence de presse confirmant une reformation tant attendue, quelques mois après celle de Pulp. Voilà bien une quinzaine d’années que le groupe avait disparu des scènes, à l’exception de la carrière solo de Ian Brown.

Les Stone Roses reviennent pour trois dates fin juin 2012 au Heaton Park de Manchester. Une tournée mondiale est prévue mais pour l’instant on n’en sait pas plus.

Créé au milieu des années 80, le groupe a eu une trajectoire d’étoile filante. Des sales gosses comme le rock britannique sait si bien en produire. Aux prémices de la brit-pop et en plein renouveau musical autour de la boîte, l’Hacienda, les Stone Roses ont concocté deux albums restés dans les annales (The Stone Roses en 1989 et Second Coming en 1994). Enfants des Joy Division, frères des Happys Mondays et parents des Oasis ou Blur, les Roses ont largement influencé la pop et la culture anglaise.

Le groupe a tenu à préciser qu'il ne serait pas « que dans la nostalgie », ce qui laisse entendre des nouveautés, mais n'y voyez pas pour autant l'annonce d'un nouvel album. La déclaration a suscité de vives réactions, notamment celle de Liam Gallagher (ex-Oasis), particulièrement content d'assister à cette reformation. Mais pourquoi maintenant ? Les membres du groupe préfèrent dire que les différents qui les avaient opposés ont été mis de côtés. D'autres évoquent des problèmes financiers qui ont poussé les membres à des retrouvailles... Il faut dire que l'annonce a littéralement boosté les ventes de leurs albums : + 1 000% ("The Very Best of The Stone Roses" compte déjà ses ventes à + 1 074 % !).

Du côté des ventes de billets, les trois soirs de concerts ont été sold-out en un temps record. Il aura fallu 68 minutes pour que les 220 000 places disponibles soient vendues !

Viteuf deux posts revenant sur deux soirées passées au Bikini en une semaine d’intervalle. Première rencontre avec Ayo, plus par curiosité. En fait, le style d’Ayo ne se limite pas à son premier succès planétaire Know  on my knees. La discographie s’est rapidement fournie avec au total trois albums, un peu passés inaperçus perso, et un live.

Ayo, c’est avant tout une voix magnifique, un mélange de styles partant du rock jusqu’au reggae en passant par de l’afro beat style 70’s, racines nigérianes obligent, et des musiciens de grande classe. Une session où tout le monde prend du plaisir à passer la soirée ensemble dans une salle comble. A signaler un moment unique du concert où après un intermède, Ayo revient sur scène avec la panoplie du parfait sosie de Michaël Jackson, et là, durant un quart d’heure, elle ressuscite carrément Bambie en enchainant quelques classiques avec la choré’ en supplément… du pur bonheur.

Un mot quand même sur la 1° partie. Venus de Bordeaux, June Hill a agréablement surpris le public avec sa musique folk très inspirée de morceaux classiques et de versions plus contemporaines faisant penser à une autre rencontre au Confluent, il y a bien longtemps, avec Beck.

Dernière anecdote, le Bikini organise avec le week-end des Curiosités un vde-grenier dédié exclusivement au rock’n roll. Un village expo se tiendra dans l’enceinte avec leurs partenaires : disquaires indépendants, dédicaces d’auteurs de BD , brocante d’objets retro 60’s et 70’s... A l’extérieur, un vide grenier rock n’ roll aura lieu sur l’esplanade le Dimanche 29 Mai de 12h à 17h.

Soirée décalée et déjantée vendredi dernier au Bikini pour le concert de Philippe Katerine. Mais avant d’en dire plus, j’évoquerai le plaisir perso de retourner dans la nouvelle salle de « the place to me » à Toulouse pour tout musicien qui se respecte. Fidèle à son histoire des années 90, la salle de concert a gardé de son authenticité et a gagné en qualité, en particulier pour le son, et en capacité à accueillir du public, tous les publics. Benjamin Paulin fut la deuxième découverte de la soirée. Invité en première partie, le jeune crooner parisien a lancé la soirée dans son style d’ « homme moderne », un homme cynique et gentil à la fois. Une idée sur l’air du temps. Pour la curiosité, vous retrouverez dans le mur des vidéos le clip très drôle « J’ai marché dans l’amour ».

Et là patatras tout s’enchaîne avec l’arrivée sur scène de Katerine (pantalon de jogging blanc, chaussettes roses, sweat-shirt à capuche,… le tout disparaît vite pour un boxer) ses musiciens et ses deux choristes assurant une chorégraphie hyper recherchée... Un peu comme pour son passage en Black Session, le vendéen déroule, en respectant l’ordre, son dernier album. Deux, trois morceaux manquent à l’appel, mais l’essentiel est là : l’hilarant Bla Bla Bla, le provocant La Banane (dorénavant il faut prévoir de s’équiper d’une banane pour la partager…), le dérangeant Liberté, le décadent J’aime tes fesses etc... mention spéciale pour mon préféré Parivélib’.

Concert ou spectacle comique ? Le show est une bonne tranche de fous rires avec un public pas forcément averti sur le personnage, ses attitudes et ses textes. Au rappel, le dandy revient avec les principaux morceaux de Robots après Tout (100% VIP, Le 20-04-2005, Louxor J’adore…). Pour les curieux, voici un lien de son concert donnée hier soir au Casino de Paris et diffusé par la web TV d’Arte. Philippe Katerine, on aime, ou on n'aime pas, moi j'adore...

Petite pause musicale. Sans être réellement un spécialiste ou un érudit dans le domaine, il faut reconnaître que tout le monde s’est accordé à dire que l’édition 2010 du festival de Jazz In Marciac avait tenu toutes ses promesses. JIM arrive à allier quantité, deux semaines non-stop de concerts sous le chapiteau et tout autour, et la qualité des artistes.

C’est souvent lorsque l’on s’y attend le moins que le choc survient. Ce fut le cas lors du concert d’Avishaï Cohen en première partie de John Zorn. Soirée découverte et expérimentale en perspective... Sans réellement connaître ce contrebassiste de jazz israélien (déjà passé à Marciac en 2009), auteur compositeur, je n’imaginais pas prendre comme une claque. Parmi les autres premières parties de la quinzaine, il a certainement un des rares à autant régaler le public par une prestation toute en générosité (en rapport par exemple avec sa tenue… à la fin du concert) et en sensibilité.

Remarqué par Chick Corea, Avishaï Cohen figure parmi les meilleurs contrebassistes actuels. Compositeur talentueux et imaginatif, il s’est mis au chant. Il chante en hébreux, en anglais, et en ladino (langue créée par les rabbins espagnols pour traduire et enseigner les textes sacrés hébreux). Sa musique puise ses sources dans la terre de son pays d’origine, elle est donc au croisement de nombreuses cultures : arabo-andalouse, hébraïque, elle raconte les bédouins du désert, elle parle de la vie, de l’amour, de la jeunesse, de la liberté…

L’artiste tourne actuellement en quintet accompagné de Shai Maestro (piano), Itamar Douari (Percussion & batterie), Keren malka (voix) et Amos Hoffman (Aoud). Mentions spéciales au percussionniste hyper doué, sa prestation dans les solos me faisait penser au personnage aux six bras dans le Voyage de Chihiro, et à Amos Hoffman le guitariste, le son de l’oud rappelle la musique traditionnelle du Moyen-Orient et les sonorités de l’album plus gratteux Interzone de Serge Teyssot-Gay (guitariste de Noir désir) avec Khaled Al Jaramani, syrien et spécialiste de l’oud. A vous de découvrir (de nombreuses vidéos trainent sur internet) et à charge de les revoir un soir d’août !

... Les chroniques se suivent, à leur rythme, et certes elles ont tendance à se ressembler. Désolé. Mais l’ancien leader des Stone Roses a tendance à devenir en vieillissant un stackanoviste de la chanson. Après la livraison de World is yours, album paru fin 2007, il a entamé une tournée, puis adapté quelques morceaux (Sister rose en japonais par exemple).

Sorti au Royaume-Uni en septembre, My Way est donc le sixième album solo de Ian Brown. Il aurait été inspiré par la chanson Thriller de Michael Jackson. L’enregistrement a été masterisé le jour de sa mort, anecdote qui ne laisse pas indifférent l’interprète lui-même fan de l’ancien roi de la pop. On y retrouve le single Just Like You, ainsi que l’extrait Stellify que Ian aurait écrit initialement pour Rihanna, avant de finalement se rétracter et choisir de le conserver pour son propre opus. Que dire de cet album ? Le ton est dans le prolongement de World is Yours, un son pop tendance velours et fiévreux accompagné d’une voix inimitable. Perso, j’affectionne la mise en bouche Stellify (clip ci-dessous), le rythme de Just like you, le déroutant In the year 2525 qui rappelle quand même les sonorités de Solarized et le finish sur So high comme un clin d’oeil.  

A noter enfin que My Way lui a valu une nomination aux Brit Awards 2009, dans la catégorie "Chanteur britannique de l’année". Moins de deux ans après son dernier passage à Paris au Bataclan, le mancunien sera le 14 janvier prochain au Trabendo. Promis, je vous raconterai !

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My way de Ian Brown chez Universal (disponible en France à compter du 11 janvier 2010).